Mais info: antiframe@gmail.com | 918 565 416

De 29 de Maio a 2 de Junho decorre em Lisboa o primeiro Festival IN – Festival Internacional de Inovação e Criatividade. O objectivo deste evento é promover, nacional e internacionalmente, o que é feito na indústria criativa portuguesa.

Difundir, Valorizar e Salvaguardar o património na sua generalidade, são ações que competem não só ao Estado português (artº. 9.º da Constituição da República Portuguesa), mas também, ao seu maior beneficiário: o cidadão anónimo.

É com base nestes pressupostos que a iniciativa “Sextas Patrimoniais”, pretende potenciar um despertar de consciências ao longo de 2 anos, onde terão lugar 8 sessões com uma periodicidade trimestral, nas quais o fio condutor será a educação, a formação e a sensibilização patrimoniais. Deste modo, contamos em cada sessão com a participação de um convidado que dentro das suas valências profissionais, fará uma abordagem, ao papel que cumpre enquanto educador patrimonial, partilhando com o público presente e difundindo para as gerações vindouras, os diferentes olhares que se cruzam e resultam na originalidade e singularidade da nossa herança patrimonial. As sessões têm como objetivo a partilha dessas visões/vivências com o público em geral, a partir de diferentes áreas do conhecimento (investigação, curadoria, ensino, entre outras), para testemunho e registo de uma memória coletiva que importa, cada vez mais, preservar e difundir.

Morada: Ateliers de São Vicente | Rua de São Vicente, 2, 1.º, 1100-574 Lisboa

Esta conferência inicia um novo ciclo de seis conferências promovido pelo Grupo de Trabalho da Cultura da SEDES.

O programa “O meu museu é melhor que o teu” é um espaço de divulgação da realidade museológica, em Portugal, que se quer viva e dinâmica. Cada director é convidado a divulgar as mais-valias do museu que dirige e a incentivar o espectador a visitá-lo. Neste programa, visitámos o Museu da Farmácia onde fomos recebidos por João Neto, director do mesmo.

Ideia original de Fernando Alvim, director da Speaky Tv, e apresentação a cargo de Cláudia Camacho, curadora independente e coordenadora do projecto AntiFrame.

Ideia original de Fernando Alvim, director da Speaky Tv, e apresentação a cargo de Cláudia Camacho, curadora independente e coordenadora do projecto AntiFrame.

Toda a informação aqui:

http://escola_restart.blogs.sapo.pt/342679.html

Workshop Planificação e Organização de Exposições. O Papel do Curador | 27 e 28 de Outubro | Museu de Cerâmica de Sacavém (Loures).

A Cultura Desassossegada num Portugal Sossegado

Ivânia Gallo | ARTE LISBOA

Sílvia Câmara | Galeria de Arte Urbana – Câmara Municipal de Lisboa

Rui Pereira | Director “Bode Expiatório”, Jornalista

Cláudia Camacho | AntiFrame – Independent Curating Project

Da esquerda para a direita: Sílvia Câmara, Cláudia Camacho, Ivânia Gallo e Rui Pereira.

Da esquerda para a direita: Sílvia Câmara, Cláudia Camacho, Ivânia Gallo e Rui Pereira.

Quinta 24 de Novembro | 21h00


O Artista e a Santíssima Trindade: Coleccionador, Galerista e Curador

Mário Teixeira da Silva | Módulo – Centro Difusor de Arte

Gonçalo Lima | Coleccionador

João Silvério | Curador,  ”Empty Cube”

Da esquerda para a direita: Mário Teixeira da Silva, Gonçalo Lima e João Silvério. Palavra dada depois aos artistas presentes na plateia.

Da esquerda para a direita: Cláudia Camacho (moderação), Mário Teixeira da Silva, Gonçalo Lima e João Silvério. Palavra dada depois aos artistas presentes na plateia.

Sexta 25 de Novembro | 19h00


Quero ser artista. E agora? Terei de emigrar?

Luís Costa | Binaural / Nodar

Rui Mourão | Artista

Filipa Valladares | Stet – Livros e Fotografias

Manuel Botelho | Artista, Professor na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa

Da esquerda para a direita: Cláudia Camacho (moderação), Filipa Valladares, Rui Mourão, Luís Costa e Manuel Botelho.

Da esquerda para a direita: Cláudia Camacho (moderação), Filipa Valladares, Rui Mourão, Luís Costa e Manuel Botelho.

Sexta 25 de Novembro | 21h00


A Comunicação nas Artes feita refém dela própria

Rui Prata | Encontros da Imagem (Braga)

Patrícia Remelgado | Pportodosmuseus.pt

Teresa Duarte Martinho | Observatório das Actividades Culturais

Nuno de Faria | Ponto de Contacto Cultural. Secretaria de Estado da Cultura. GPEARI – Gabinete de Planeamento, Estratégia, Avaliação e Relações Internacionais.

Da esquerda para a direita: Cláudia Camacho (moderação), Teresa Duarte Martinho, Rui Prata, Patrícia Remelgado e Nuno de Faria.

Da esquerda para a direita: Cláudia Camacho (moderação), Teresa Duarte Martinho, Rui Prata, Patrícia Remelgado e Nuno de Faria.

Ciclo de Debates ARTE LISBOA 2011 – Público

Público

Público

Qual a importância do comissário ou curador numa exposição fotográfica?

Costumo igualar o papel do curador ao de um contador de histórias e ao de um maestro. O curador coordena a orquestra, tal como um maestro, de forma a que o resultado final de uma exposição seja este: dar a ver da melhor forma (contando a história da melhor maneira). O curador é um mediador entre a obra/artista e o visitante. Para isso deverá elaborar o projecto científico-cultural e definir as suas características, seleccionar e localizar os objetos a expor, coordenar o discurso expositivo e o desenho de montagem, contribuir com informação para a exposição (textos, documentos, etc), redigir os textos que irão ser utilizados no material de comunicação, etc, etc, etc.

Essa importância está directamente relacionada com a dimensão e a temática da exposição?

Eu trabalho com igual afinco para a Gulbenkian, para a Câmara Municipal de Vila Franca de Xira ou para o Circulo de Bellas Artes, em Madrid, como já aconteceu. Sim há uns que me pagam melhor do que os outros e os métodos de trabalho nesta área em Portugal deixam muito a desejar. Continuamos a ser um país de feudos. Mas é sempre o conceito da exposição que determina a aceitação ou não de um projecto.

Aceitar ser curador/comissário numa exposição fotográfica está relacionado com a identidade, reputação, credibilidade e notoriedade da instituição e do autor ou o que impera na decisão é a temática da exposição?

Aceitar ser a curadora numa exposição fotográfica está relacionado com a linha curatorial de cada curador. Gosto de trabalhar particularmente com fotografia, performance e video. Não gosto de trabalhar em exposições antológicas. Gosto de trabalhar com artistas vivos. Gosto de exposições interactivas. Motiva-me mais trabalhar com artistas fora do circuito comercial, mesmo que depois venham a integrá-lo mais tarde, pelo real valor da sua obra. Gosto de temáticas Mas isso depende do ego da cada curador. Tenho visto obras fantásticas de artistas não conhecidos. Se me peguntarem se prefiro pegar nessas obras e criar um conceito de exposição para o Sintra Museu de Arte Moderna ou ir para o MOMA ser a curadora de uma exposição de Picasso escolho a primeira hipótese. Depende do ego do curador e o meu é proporcional ao prazer interno que essa exposição me possa dar. Mas por aí não passa a notoriedade nem da institutição nem do artista. Centro-me na oportunidade que me é dada para explorar novos territórios expositivos.

Um gabinete de comunicação eficaz e empreendedor, com estratégias de comunicação definidas pode substituir o papel do curador/comissário na exposição?

Já vi quererem substituir o papel do curador pelo do produtor, artista, organizador… agora pelo gabinete de comunicação, nunca. Aliás, o que é o gabinete de comunicação, por muito eficaz e empreendedor que seja, sem um criador de conceitos? Nada. Se há não um conceito criado à volta da exposição o gabinete de comunicação vai comunicar o quê? No entanto, volto a referir o seguinte: não costumo trabalhar para exposições cuja visibilidade seja nula, por isso, o gabinete de comunicação é um elemento indispensável neste Todo.

Em seu entender o que define o êxito e sucesso de uma exposição fotográfica?

Esta resposta é pouco poética mas é a mais real que poderei dar: o público. É o público que na verdade define o êxito de uma exposição; quer seja fotográfica ou não. Trabalhar para públicos fechados, elitistas deve ser muito aborrecido. Isso, como curadora, não me move. O que me move é conseguir atrair para uma exposição pessoas que não têm por hábito visitá-las. Em Madrid, na Fundación Telefónica, em plena Gran Via, numa visita guiada que estava a fazer à exposição de Zhang Huan apareceu-me um grupo de cerca de 17 pessoas calçadas com galochas até aos joelhos e cheias de terra e com sacos onde predominavam verduras; tomates, batatas, rabanetes, etc. Foi até hoje uma das experiências mais gratificantes que tive pois tive o triplo de trabalho para os motivar. Mas valeu a pena. A inocência das suas perguntas fizeram-me ir para casa e pensar sobre todo este universo artístico. Costumo dizer que se alguém visita uma exposição e sai de lá da mesma forma como entrou então a exposição não está a resultar. Não tem de sair feliz e contente. Pode sair infeliz, revoltado, pensativo. Não pode é sair de lá indiferente. Acredito que haja artistas que não estejam minimamente interessados em que as suas obras sejam entendidas. Eu não sou artista, sou curadora. Por isso o meu objectivo como criadora de conceitos é dar uma leitura às peças que estão expostas, respeitando sempre a sua individualidade e fazendo com que esta chegue ao público, como uma experiência rica. Dum lado mais prático a questão do público é também aquele que faz um patrocinador apoiar ou não um evento, neste caso, uma exposição. Para mim, não será, portanto, tanto a quantidade de público mas o nível de intervenção que a exposição consegue ter no mesmo.

Cláudia Camacho

Imagem convite: Margarida Paiva.

http://www.cm-loures.pt/aa_patrimonioredemuseussacavema.asp

Mais informações: antiframe@gmail.com