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CICLO DE DEBATES ARTE LISBOA 2011

Quinta 24 de Novembro | 19h00

A Cultura Desassossegada num Portugal Sossegado

Ivânia Gallo | ARTE LISBOA

Sílvia Câmara | Galeria de Arte Urbana – Câmara Municipal de Lisboa

Rui Pereira | Director “Bode Expiatório”, Jornalista

Cláudia Camacho | AntiFrame – Independent Curating Project

Quinta 24 de Novembro | 21h00


O Artista e a Santíssima Trindade: Coleccionador, Galerista e Curador

Mário Teixeira da Silva | Galeria Módulo – Centro Difusor de Arte

Gonçalo Lima | Coleccionador

João Silvério | Curador,  ”Empty Cube”

Sexta 25 de Novembro | 19h00


Quero ser artista. E agora? Terei de emigrar?

Luís Costa | Binaural / Nodar

Rui Mourão | Artista

Filipa Valladares | Stet – Livros e Fotografias

Manuel Botelho | Artista, Professor na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa

Sexta 25 de Novembro | 21h00


A Comunicação nas Artes feita refém dela própria

Rui Prata | Encontros da Imagem

Patrícia Remelgado | Pportodosmuseus.pt

Teresa Duarte Martinho | Observatório das Actividades Culturais

Nuno de Faria | Ponto de Contacto Cultural. Secretaria de Estado da Cultura. GPEARI – Gabinete de Planeamento, Estratégia, Avaliação e Relações Internacionais.

Organizado em parceria com:

Quinta 24 de Novembro | 19H00 
A Cultura Desassossegada num Portugal Sossegado

Quinta 24 de Novembro | 21h00
O Artista e a Santíssima Trindade: Coleccionador, Galerista e Curador

Sexta 25 de Novembro | 19h00
Quero ser artista. E agora? Terei de emigrar?

Sexta 25 de Novembro | 21h00
A Comunicação nas Artes feita refém dela própria

Painel de oradores disponível em breve.

A ARTE Lisboa – Feira de Arte Contemporânea vai regressar ao Parque das Nações a 23 de novembro com 33 galerias e 21 projetos individuais de artistas, expondo um total de 500 obras, anunciou hoje a organização.

@ Agência Lusa

http://noticias.sapo.pt/nacional/artigo/feira-arte-lisboa-regressa-ao-parque-das-nacoes-com-33-galerias-e-21-projetos-individuais_13296914.html

http://filipeandradeart.blogspot.com/

“Quem fala assim não é gago”:

“Conheço tanta, tanta gente chata. E no meio da Arte há tanta gente chata, chata, chata… E as pessoas acham-se tão importantes… Eu não sei… Acho que nós não somos nada…” (Bela Silva)

À Janela Urbana queremos agradecer o profissionalismo de Bruno Rosa que merece, desde já, um destaque pelo seriedade da notícia. É uma referência bastante neutra e muito específica. E trabalhou a notícia… Algo muito raro hoje em dia. O copy paste não faz parte do seu vocabulário, já percebemos.

Ao Clube de Criativos de Portugal sempre atento a estes eventos e receptivos à sua divulgação.

Ao DN Cartaz que deve receber centenas de notícias por dia mas, mesmo assim, dedicou um espaço de informação relativo ao evento.

E ao Filipe Nogueira que também não conhecíamos, da Imago. Ainda bem que há pessoas assim.

Deixamos aqui o registo de “casa cheia”:

Mortar&Pestle Studio are putting together a Graphic Design and Illustration Poster exhibition this month. We’ve invited thirty emerging and established creatives to exhibit an A1 poster for a collective exhibition at the Dreamspace Gallery. Leterme Downling, Rick Banks, Ross Gunter, Matt Adams, Mark Ferguson (Very Own Studio) and the 10Collective to name a few. We are also organising an evening talks by Patrick Duffy (No Days Off), David Tanguy (Praline) and Matt Curtis (Eureka Magazine).

Admission Free

Dreamspace Gallery

Inscrições: Ficha de Inscrição 9.º Encontro ETerna Biblioteca

Pedro Torres presents at Round Corner, the sound-installation For Nothing, based on the work by Samuel Beckett Texts For Nothing.

Pedro Torres entices us to hear voices that plunge into the emptiness. Murmured vocal blows. Spoken murmurs, whispered, hard to save. Like the sound. Like every other voices we hear and don’t want to hear, the inner voices that usually chase us and betray us too often. Is there infinitude of muted sounds that elude us: either because we don’t pay them the due attention or just because our hearing ability is formatted between the 20 hertz and 20 kilohertz? And it is this formatting when inconsciently unformatted anguishes us. Then we hear what we don’t want to, what we didn’t ask to, what we, now, try to forget. Does Memory have a voice? Is music audible in the pauses? Does Trauma have to be silenced?

Texts For Nothing by Samuel Beckett emerges in a pos-war context. Both the historical expansions and contractions are dangerous. All the time architecture has in its present state what it was in the past, obviously not in its original form but in one gained along numerous incorporations in formed later analysis. Maybe because of that Theodor Adorno hasn’t defended so much « (…) the conservation of the past, but the redemption of the hopes of the past. » (in Adorno, T. W., with Max Horkheimer, Dialectic of Enlightenment. Trans. Edmund Jephcott. Stanford: Stanford UP, 2002. 242.)

The past appears invisible therefore untouchable – like the voices we hear. But they both exist and will always exist here and there. Regardless of each others’ past, particularly of the visitor’s, Pedro Torres asks you to try to listen the inaudible because:

«Yes, there are moments, like this moment, when I seem almost restored to the feasible. Then it goes, all goes, and I’m far again, with a far story again, I wait for me afar for my story to begin, to end, and again this voice cannot be mine. That’s where I’d go, if I could go, that’s who I’d be, if I could be.» (Samuel Beckett, Texts For Nothing).

Claudia Camacho

Pedro Torres | (Glória de Dourados, Brazil, 1982) works with video, sound, installation and photography. Graduated by the São Paulo University (ECA-USP), he participated in solo and group exhibitions in Brazil, Spain, France and Germany. He spent five months in an artistic residence in Berlin (2007/08) after receiving a visual arts scholarship for an artistic production at the Fundación Marcelino Botín (Santander, Spain) in 2006/07. He is represented in the Fundación Marcelino Botín and MadridAbierto (sound-art) collections. Nowadays he lives and works in Barcelona. For Nothing is his first exhibition in Portugal (www.pedrotorres.net).

Curated by: AntiFrame –Independent Curating Project presents itself in the international artistic panorama as an ambitious and conscientious initiative for curating and promotion of artistic projects.

in: http://turbulence.org/blog/2010/01/10/for-nothing-by-pedro-torres-cacem/ (acho que nunca o Cacém foi tão falado em termos artísticos).

A Maternidade Alfredo da Costa é Património no sentido mais lato da palavra. É injusto que se mate agora uma maternidade que tanto de Vida deu ao País. Loures? Não, muito obrigada. “Alfacinha de gema”, sempre.

http://sol.sapo.pt/inicio/Sociedade/Interior.aspx?content_id=31184

Futuro? Pelo que se diz e se escreve…

Ao menos alguém pensou em fazer daquele espaço o maior centro de Artes Digitais e Multimédia da Europa que se auto-sustente pela sua unicidade? Alguém pensou em criar ali residências artísticas pagas pelos próprios artistas? Um cluster criativo associado às melhores marcas do Mundo? Ah, desculpem, estou em Portugal. Esquecia-me disso. O destino deverá ser uma sede do Ministério da Saúde.

Sigam as novidades através do Facebook e participem.

Cláudia

PRIVATE VIEW
27th Oct 18:00 – 20:30

Returning for its fourth year, Mortar&Pestle; Studio in partnership with Adrem have invited thirty emerging and established creatives to exhibit an A1 poster for a collective exhibition at the Dreamspace Gallery.

Each exhibitor has been assigned a day within September and asked to design a poster specifically for that date, creating a collaboratively designed month calendar. In a fast paced world, individual days are often overlooked for their significance and this exhibition aims to explore each day’s relevance within our own lives.

In a design industry heavily dependent on digital printing, each exhibitor has been asked to use more traditional printing methods. The exhibitors have chosen to craft their posters using letterpress, screen-printing, wood blocking, hand drawing, cyanotypes, embroidery and light sensitive emulsions. The exhibition will showcase a variety of creative disciplines and mediums forming a wide range of personalized styles and approaches.

In addition to the exhibition there will be a series of talks at the gallery by industry professionals about establishing yourself within the creative industries.

Invited speakers:

Eureka – “The Times”
Matt Curtis – Creative Director
Awarded “The Times” supplement

No Days Off
Patrick Duffy – Co-founder
Awarded Design studio

Bill Porter
Illustrator / Animator
Puma, Orange, HTC, BBC

Praline
David Tanguy – Co-founder
Awarded Design studio

10 Collective
Award winning design collective

Não gosto de voar. Todo o processo até chegar ao assento de um avião deixa-me desconfortável. Revejo vezes sem conta se não me esqueci do passaporte e do bilhete da viagem. Torna-se obsessivo. Penso sempre que me esqueci da escova de dentes e da roupa íntima inferior. Torna-se ridículo. Sou alvo de escrutínio físico quando tenho de afastar os braços e as pernas para ser revistada. Torna-se constrangedor. E, quando embarco, nunca percebo se chego ou se parto.

Conheci o trabalho artístico de Yann Gibert no Hospital Júlio de Matos e senti que todas as suas chegadas foram partidas ao mesmo tempo. Menos esta última. Farewell, a próxima performance de Yann Gibert (nascido em Lyon e exilado, por opção própria, em Lisboa desde 2005) a ter lugar na Who Galeria, em Lisboa, contará uma última história.

Para o espaço físico da Who Galeria irá ser trasladado o espaço doméstico que Yann habita na Rua dos Remédios, em Alfama. São 12m² de eus, de procuras, de desencontros, de afinidades, de desilusões, de esperanças, de contemplações que o visitante – sem nunca se ter apercebido da existência de Yann, sem nunca se ter cruzado com ele nas labirínticas ruas de Lisboa, sem nunca ter trocado sequer um gesto, uma palavra, uma ideia – poderá levar consigo como forma de o relembrar. São pertenças sempre fugazes para quem sempre chega e sempre parte. Livros comprados ou emprestados mas nunca lidos, músicas de CDs gastas em modo “repeat”, roupas que roçam um corpo que nos é desconhecido, sapatos que percorreram caminhos que só um estrangeiro conhece, mesmo sendo “nós” os, orgulhosamente, de cá. São bens imóveis que Yann poderia armazenar numa mala e levar com ele para a próxima partida, ou chegada. Mas quem chega e quem escolhe Portugal como opção não deveria nunca poder partir sem que a sua presença fosse notada ou deixada.

O visitante, ao levar da Who Galeria os bens de Yann, estará logo à partida a descobrir afinidades, analogias, que nunca foram partilhadas. São histórias que ficaram por contar, gostos em comum que ficaram por expressar. Já é tarde.Yann Gibert está de partida; ou então de chegada para aqueles que o conheceram tarde demais. Consigo não levará nada. Só assim agem aqueles que nunca “chegaram” a partir.

Cláudia Camacho

Farewell

de Yann Gibert

22 de Setembro | 2011 das 20h às 24h

Who Galeria

Rua Luz Soriano, 71

Bairro Alto | Lisboa

AntiFrame acaba de lhes encomendar um projecto gráfico para um evento sobre Arte a decorrer em Novembro, em Portugal. Deixamo-vos com o mais recente trabalho.

Textos de Frederico Pombares e Henrique Dias | Cego Surdo e Mudo Edições